De documentários devastadores sobre tragédias em Gaza e na Argentina a um filme de monstro gótico com coração e alma — os destaques da edição de 50º aniversário do TIFF
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Feliz 50º aniversário, TIFF! O Festival Internacional de Cinema de Toronto celebrou sua edição de jubileu de ouro fazendo o que faz desde seu início como o “festival dos festivais”: exibiu uma tonelada de filmes, selecionados de todo o mundo. Como sempre, houve destaques e pontos baixos, decepções e surpresas inesperadas — você não programa mais de 200 longas-metragens ao longo de 11 dias sem um ou dois fiascos, e mais do que algumas joias escondidas que acabam se tornando pontos de destaque da crítica e favoritos do público. Aqui estão os 10 filmes que vimos no TIFF 50 (pelo amor de Deus, por favor, não o chamem de TIFF-ty) que ficarão conosco muito depois do evento terminar em 14 de setembro. De documentários sobre tragédias em Gaza e na Argentina a um filme de terror revelação, um filme de monstro gótico com coração e alma, e um drama de época sobre o Bardo que provavelmente será o próximo vencedor de Melhor Filme, foi um ano muito bom.
(Observação: Menções honrosas para Blue Heron, Erupcja, Franz, Hen, A Poet, Rose of Nevada, Tuner, e Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out.)
Bad Apples
Jonathan Swift propôs, modestamente, que a superpopulação poderia ser resolvida consumindo crianças. Esta sátira, estrelada por Saoirse Ronan, sugere que alunos que foram deixados para trás por um sistema escolar falido poderiam ser mais bem atendidos por aulas particulares — especificamente enquanto estão acorrentados à força em um porão. (Acorrentar pessoas em porões pareceu ser um motivo recorrente na programação do TIFF deste ano, a propósito; nada menos que cinco filmes apresentaram esse ponto da trama, e isso apenas entre os que eu vi.) O cineasta sueco Jonatan Etzler não se esquiva dos aspectos mais sombrios de tal premissa, e sua estrela explora intensamente os aspectos desagradáveis de sua personagem, uma professora de ensino fundamental que se torna uma carcereira bastante relutante de uma criança-problema severa (interpretada por Eddie Waller). No entanto, esta comédia de costumes sombria não se limita a criticar as falhas da educação moderna e aponta o dedo para questões sistêmicas maiores — as demandas da economia gig, a desigualdade de condições da meritocracia — que também contribuem para o problema. E mais? É genuinamente engraçado pra caramba e empunha seu senso de ironia como uma épée.
The Christophers
Olha, teríamos ficado perfeitamente felizes se Steven Soderbergh tivesse simplesmente nos entregado um sólido filme de assalto a obras de arte estrelado por Michael Coel e Ian McKellen, sem quebrar sua sequência de vitórias em 2025. (Ele já nos abençoou com Presence e Black Bag este ano!) Seu drama melancólico e mais meditativo que o usual sobre um jovem artista contratado para encontrar, roubar e “terminar” algumas obras inacabadas de um pintor controverso vai além, no entanto, e entrega uma obra pensativa sobre bloqueio criativo, o fardo dos legados e como a ansiedade da influência pode ser uma bênção em vez de um fardo. E a dinâmica quente-frio entre suas estrelas, com McKellen em modo velho rabugento e Coel oferecendo uma contraparte fria e distante, se encaixa perfeitamente no tom específico do roteiro de Soderbergh e Ed Solomon.
Exit 8
Frankenstein
Guillermo del Toro finalmente aborda o filme que nasceu para fazer, e sua versão do monstro incompreendido de Mary Shelley e do homem que o criou é exatamente o que você esperava: sofisticado mas pulp, terno mas perverso, fiel ao material original enquanto presta homenagem a todo tipo de outras influências góticas e de gênero. Acima de tudo, no entanto, é uma história apaixonadamente pessoal sobre ser um pária e tentar quebrar ciclos de parentalidade ruim — não, sério — que não economiza em trazer som e fúria. O Victor Frankenstein de Oscar Isaac é parte dândi do século 18 e parte astro do rock fanfarrão da Swinging Sixties, como se Lord Byron tivesse sido geneticamente fundido com Brian Jones. O design de produção e os figurinos excepcionais são repletos tanto de uma exuberância apropriada para a época quanto de toques totalmente idiossincráticos, como sarcófagos que exibem os rostos nus dos mortos e vários vestidos esvoaçantes que se assemelham a véus de corpo inteiro. E para aqueles que só conhecem Jacob Elordi de Euphoria, sua interpretação simpática da criatura como um inocente e um anjo da vingança é reveladora.
Hamnet
Conheçam os Shakespeares. A abordagem rigorosa, comovente e totalmente transcendente de Chloé Zhao do romance de Maggie O’Farrell — sobre a morte prematura de Hamnet, filho de William e Anne “Agnes” Shakespeare, e a maneira como essa tragédia inspirou a peça do Bardo, Hamlet — foi o filme de ficção mais arrasador que vimos no TIFF este ano, e muito provavelmente será o filme de 2025 que te deixará em prantos no chão. No entanto, é uma crônica sobre o confronto com a morte que, mesmo assim, transborda de vida, renovação, renascimento. A partida de Hamnet deste mundo mortal uma vez preparou o terreno para uma obra-prima. Agora, fez isso duas vezes. Paul Mescal compõe um Shakespeare robusto, e o jovem ator Jacobi Jupe entrega uma interpretação surpreendentemente sublime como o personagem-título. No entanto, é a atuação de Jessie Buckley que verdadeiramente impulsiona este conto de luto, e a maneira como ela finalmente encontra um senso de consolo e catarse através da arte parece reveladora.
No Other Choice
Park Chan-wook (Sympathy for Mr. Vengeance, Decision to Leave) transforma o romance de Donald E. Westlake de 1997 sobre um empresário desempregado que mata potenciais rivais por empregos em uma comédia de humor negro, que é ao mesmo tempo horripilante e de chorar de rir (veja: uma cena marcante envolvendo um aparelho de som alto, uma invasão domiciliar e uma arma). O superastro de Round 6, Lee Byung-hun, é um gerente de nível médio de uma empresa de papel em Seul que, de repente, vê sua vida de classe média se deteriorar após ser demitido. Tempos desesperados exigem medidas desesperadas, o que significa que o assassinato está na mesa como uma opção. Esqueça, Jake, é o capitalismo tardio. Momentos de comédia pastelão se alinham a críticas satíricas aos aspectos mercenários de se vender como candidato a um emprego e às condições desiguais que somos forçados a navegar por conforto material e autoestima. É sombrio, emocionante e uma explosão.
Nuestra Tierra
Lucretia Martel (Zama, The Headless Woman) cria um documentário de crime real a partir de um caso envolvendo uma figura proeminente da comunidade Chuschagasta da Argentina, assassinada por um trio de homens. Eles estavam tentando tomar a terra para si, citando disputas de longa data sobre se os colonos ou a população indígena da nação possuíam os direitos da terra rica em recursos. O processo judicial subsequente durou anos e favoreceu claramente os acusados em detrimento dos perseguidos. A abordagem típica seria expor tudo e proceder cronologicamente, mas Martel prefere uma abordagem em forma de mural, que salta cronologicamente e passa um bom tempo mergulhando nas vidas e na rica história dos próprios Chuschagasta. Ainda começa com o incidente incitante e termina em uma injustiça parcial, mas é tudo o que está entre esses polos que torna este um filme tão envolvente e instigante.
Obsession
Curry Barker entrou no TIFF como um cineasta de terror promissor com um forte seguito no YouTube. Ele deixou o festival com um acordo de 12 milhões de dólares com a Focus Features e uma coroação oficial de “próximo grande sucesso”. O filme que mais chamou a atenção no programa Midnight Madness deste ano, seu longa de estreia é uma variação do clássico conto “A Pata do Macaco”: um garoto (Michael Johnston) está perdidamente apaixonado por uma garota (Inde Navarrette). Preocupado por estar preso na friend zone, ele compra um item em uma loja de curiosidades que aparentemente realizará seu sonho de amor verdadeiro. Funciona não com sabedoria, mas bem até demais. Barker não tem pressa na preparação, o que só torna a eventual mudança para a alta velocidade um choque ainda maior. Dá para entender perfeitamente por que houve uma guerra de lances por este filme. E um elogio especial a Navarrette, que interpreta a jovem sobrenaturalmente obcecada com uma entrega que, por si só, beira a obsessão.
The Testament of Ann Lee
Como se segue a um filme como The Brutalist? Se você é Mona Fastvold, que co-escreveu e co-produziu aquele filme vencedor do Oscar com seu marido Brady Corbet (ele também é co-roteirista deste), você dirige uma cinebiografia parcialmente musical sobre a mulher que fundou os Shakers no século 18 com uma atenção rigorosa aos detalhes de época. Amanda Seyfried se joga no papel de Ann Lee como uma mulher possuída, encontrando tanto a providência quanto a libertação extática na adoração através do celibato, do canto e da dança. Seu movimento religioso converterá muitos e, por causa de suas tendências estritamente pacifistas, entrará em conflito com seus concidadãos quando as colônias entrarem na Guerra Revolucionária Americana. É uma visão épica sobre o poder da resistência e a ideia da espiritualidade como um esporte de contato total, bem como uma metáfora para se manter firme em suas convicções; substitua movimentos religiosos por cinema, e você sente que Fastvold fez algo ao mesmo tempo altamente político e intensamente pessoal.
The Voice of Hind Rajab
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